un idioma, el oficio de estos verdaderos artistas amazónicos.

Connectarch trae otro informe sobre la artesanía brasileña. De esta vez, lo más destacado es el oficio de abrecartas, artistas que crearon tradición en la región norte del país al registrar sus marcas en embarcaciones, muros y fachadas. Conocer la cultura brasileña no es tarea fácil, dada la diversidad y dimensiones de esta nación, pero y, Ciertamente, enriquecedor y fascinante descubrir sus orígenes, tu gente, tu geografía. escuchar historias y, aunque solo sea por unos minutos, entrar en los recuerdos de estas personas que tienen muchas historias que contar, es un privilegio. Embárcate en esta historia con nosotros!

Atributo de la región amazónica, la artesanía de los abrecartas es un oficio de pocos artistas que, En su mayoría, pasa el conocimiento de padre a hijo. Así son conocidos los que pintan nombres, refranes y palabras en los barcos, muros y fachadas de esa región. Se trata de crear letras., hoy muy colorido, lleno de refinamientos y adornos, desarrollado por profesionales específicos en barcos, al comienzo, e, ahora, en los escaparates e incluso en los hogares.

Objeto de estudio de la diseñadora paulista Fernanda Martins que, al viajar a Belén, en 2004 – se mudó allí en el mismo año –, se encuentra con la pintura de los barcos. El arte de los abrecartas dio origen al proyecto letras que flotan, que tiene entre los objetivos, desde 2013, mapear los abrecartas de Amazon y, en palabras de Fernanda, “dar visibilidad a los pintores y potenciar su oficio a través de diferentes acciones, como documentales, talleres de pintura y conferencias. También buscamos ingresar avisos públicos para que puedan tener más oportunidades laborales”, dice Fernanda cuando dice que todo empezó cuando, al mudarse a la ciudad, vio la primera carta justo al llegar. “Alí, Me di cuenta de algo único y comencé una investigación personal que se convirtió en una monografía de especialización y luego en el proyecto Letras que Flutuam”.

Foto de Fernanda Martins

Perfeccionamiento…

El comienzo de este arte no se conoce a ciencia cierta., como cuenta fernanda. “Sabemos que a mediados de la década de 1990, 1930 comenzó la obligatoriedad de identificar las embarcaciones por parte de la Capitanía de Puertos. Los testimonios de pintores mayores indican que en un principio se pintaban letras sencillas en negro. entonces, los colores comenzaron a aparecer. Muchos de ellos citan cursos por correspondencia del Instituto Universal Brasileiro, de Publicidad y Propaganda, donde tuvieron contacto con catálogos de tipografías, que contienen plantillas de impresión. Allí entraron en contacto con las formas decorativas y empezaron a copiar. entonces, todos los pintores que vieron un barco con una letra colorida decorada quisieron hacer uno más bonito en su próximo trabajo. De esta forma, se desarrolló lo que llamamos la Letra Decorativa Amazónica”.

Foto de Fernanda Martins

El arte es muy conocido en las regiones de Belém, barcarena, abaetetuba, Igarapé-Miri, icoarací, agrio, Salvaterra, São Sebastião da Boa Vista, Corralinho, Punta de Pedras y Breves. Todavía, Cabe mencionar que las letras desarrolladas por los abrecartas profesionales traen marcas y colores específicos que pueden identificar las regiones de los artistas que las crearon., explica Fernanda. “Hay características propias de cada municipio. Podemos identificarlos por los colores que utilizan o por el estilo de letra. Soure tiene una fuente muy específica e Igarapé-Miri siempre usa naranja, por ejemplo."

Mayormente desarrollado por hombres: “hay informes de mujeres, pero pocos", explica Fernanda – abrir cartas es un oficio que enorgullece al artesano Mario Luiz Leão Gaia, mejor conocido como marino, un abrecartas de la comarca de la Barcarena, no te detengas. “Ser un abrecartas es ser un gran profesional, un gran artista. Es convertir una simple carta en un elemento de decoración”, celebra. el artista de 44 años dice que “es muy lindo ser reconocido y elogiado” por el trabajo que se realiza. Abridor de letras desde 1997, él, que por curiosidad aprendió el oficio, cree haber recibido el don divino de este arte. “Siempre he admirado a otros artistas y he vivido mucho con algunos de ellos.. Quería visitarlos., de ese modo, sería más fácil de aprender. Empecé a trabajar como ayudante., con un amigo de la región, señor manuel, o Manduca, y luego me fui a trabajar, ser un profesional en el campo”, cuenta marina.

Por otro lado, Waldemir Caravelas Furtado, 54 años, cuenta que fue animado por su familia a adentrarse en el arte de abrir cartas. “Desde pequeño fui alentado por mis padres., principalmente por mi madre. Ella vio algunas huellas en los dibujos en el trabajo escolar., y comencé a comprar crayones, y de ahí también me dediqué”, explica Waldemir que, como marino, acredita tu habilidad a un regalo. “Yo nunca estudié, No tuve maestros para convertirme en letrista., así que creo que tenía un don y simplemente lo perfeccioné”. Con 44 años de profesión, “Empecé en 10 años y aun recuerdo el primer cuadro que hice, que considero oficial, porque ya era un trabajo pagado. Fue en un barco y todavía recuerdo la escritura.: 'Riso do Mar'", recuerda Waldemir. Conocido como artista publicitario en la región donde vive, tambien en barcarena, hoy firma su arte en residencias, iglesias, aplicando técnicas específicas que cada uno de ellos requiere.

Manoel Messias Cravo, otro abrecartas, dice que el primer contacto con la artesanía fue con su padre, que era pintor, y fue de quien aprendió, cuando tenia aproximadamente 17 años. “Mi padre fue mi maestro. Era un profesional muy competente y, en aquella época, no teníamos muchos barcos, pero los que aparecieron, la gente pintaba.” Este Dia, a 68 años, lejos del arte de abrir cartas en barcos, Manoel sigue con la profesión, dejando sus huellas en otros frentes como carteles y pancartas, pero, para el, Es un honor haber aprendido el oficio de mi padre y poder vivir de su arte hasta hoy..

foto de samia batista

letras que flotan

El papel del proyecto Letras que Flutuam va más allá de fomentar y preservar la cultura de este arte. El proyecto conectó a artistas de estas áreas diferentes y distantes., transformar el conocimiento en algo colectivo, relata Fernanda. “Los pintores ni siquiera se conocían fuera de sus campos.. Es importante recordar que los municipios, En su mayoría, comunicarse solo por barco. De Belém a Breves se tardan seis horas en barco. la comunicacion es dificil, complicada, pérdida de tiempo. Letras que Flutuam visita los municipios, busca abrecartas y los entrevista. hojas de palma para tu techo, participar en las acciones del proyecto. No momento, tres de ellos irán a Belém a pintar una habitación sobre sus obras en una exposición. Hoy contamos con un grupo de Whatsapp que permite el intercambio de información entre ellos. Buscamos sensibilizar al poder público local para que los secretarios de cultura, de Educación, también conocer y valorar este conocimiento y fomentar su continuidad”, termina fernanda.

Connectarch estaba en el Amazonas, en el último mes de mayo, junto a un grupo de arquitectos e interioristas invitados. Una experiencia transformadora en la que puedes comprobar un poco de lo que pasó allí en el primer episodio de Reparto de Connectarch con Marko Brajovic: